Andorre devient le cadre de la 1ère Biennale Internationale d'Andorre Land Art

09/10/2015

Pendant un mois, les espaces naturels et urbains inégalés de la Principauté d'Andorre sont des supports prestigieux pour les œuvres d'art de plus de 20 artistes nationaux et internationaux.

L'art généré à partir d'un espace naturel, également appelé Land Art, est l'un des courants artistiques contemporains qui a gagné en vigueur ces dernières années. De nombreux artistes y ont trouvé un sens à leur art et des espaces d'expression de sensibilités intimement liées à la nature, son immensité, ses éléments.

L'artiste du Land Art prend comme principal élément d'expression ce que la nature et l'environnement ont. Le paysage existant, qu'il s'agisse d'un environnement naturel ou urbain, devient à la fois support, toile et œuvre. La technique principale de ce courant est l'installation, une intervention explicite dans l'environnement qui modifie une partie du paysage, que ce soit une forêt, une vallée, un lac, un désert, un bâtiment, une place, une montagne.

Land Art en Andorre

La tradition artistique et culturelle d'Andorre s'est caractérisée, entre autres, par des moments d'éclat et d'appel à l'attention. C'est ce qui s'est produit avec la 1ère Biennale internationale d'Andorre Land Art : elle est devenue une revendication non seulement pour les citoyens du pays, mais aussi pour les touristes qui trouvent ce type d'expression une nouveauté.

En quelques jours, l'Andorre a transformé ses paysages (naturels et urbains) grâce à des interventions qui ont littéralement rompu avec l'image quotidienne que le pays offre chaque jour. Amplada sens de la longitude (Miquel Mercè, Andorre) l'une des œuvres qui a le plus étonné (et l'une des plus remises en question) a complètement changé le paysage naturel-urbain d'Andorre-la-Vieille et d'Escaldes-Engordany, les principaux centres urbains du pays.

Bois de poche (Marie Hélène Richard, France) rappelle qu'il n'y a pas de fumée sans feu et son installation est déterminée à sauver des allumettes et des traditions qui disparaissent avec le temps : l'allume-cheminée, le vendeur d'allumettes, ou l'habitude des fumeurs de pipe . Son installation, bien sûr, est soutenue par l'extérieur du célèbre musée du tabac.

Les artistes

La Principauté d'Andorre continue d'être une petite boîte de Pandore dans les montagnes, prête à éblouir ceux qui arrivent. Les propositions artistiques de Stuart Williams, David Vanorbeek, Joseph Ford, Martín Hill et Philippa Jones ont trouvé dans notre pays des cadres uniques qui ont émerveillé chacun des invités internationaux. De leur côté, parmi les artistes hôtes, Mónica Armengol, Pere Moles, Tito Farré et Sussana Ferran se démarquent. Quiconque se demande si l'Andorre est une terre fertile pour l'art, n'hésite pas à consulter la trajectoire de chacun des artistes du pays, bien décidés à faire taire ceux qui manquent d'optimisme.

La Ras Zone, un espace d'apprentissage

La Zone Ras, pilier incontournable de la 1ère Biennale Internationale d'Andorre Land Art, est un espace géographique où apprentissage et créativité se conjuguent parfaitement. Cet espace a été conçu comme l'espace dans lequel les écoliers, mais aussi le grand public, entrent en contact avec la nature à travers l'art.

Origine Espai

Sara Valls (Andorre), Fréderic Hoffmann (France) et Susanna Ferrán (Andorre)

Espai Origen est né dans la zone de Ras. Sussana Ferran, l'une des artistes qui signe cette installation, commente : « L'idée est venue parce que le lac d'Engolasters nous a été proposé pour en faire une œuvre d'art ou une installation. Nous sommes allés visiter le site et nous avons trouvé ces arbres dont les racines sont découvertes, cela nous a amené à parler des origines, des racines et ainsi nous avons conçu un espace de réflexion pour les origines. Un espace dans lequel chacun peut réfléchir sur ce qu'est l'origine."

Ainsi naît l'idée d'une des installations qui combine la vision des artistes Sara Valls, Fréderic Hoffmann et Susanna Ferrán. Trois artistes aux sensibilités et parcours professionnels différents qui se sont lancés dans la triple aventure de la co-création. Triple, car une question cruciale dans le processus de co-création est de savoir comment se connecter, c'est-à-dire se connecter avec le sujet représenté. Il y a aussi le défi de savoir comment utiliser l'art pour se connecter avec le reste du monde mais surtout, et le plus complexe, pour se connecter entre artistes, convaincus que l'œuvre qui en émergera aura un résultat plus complet.

Il convient de noter que la forme géométrique du dôme est exécutée par Toni Riberaygua et que la conception a été réalisée sur la base des préceptes de la géométrie sacrée (dôme géodésique). De son côté et à certains jours, l'espace présentera une installation sonore de Lluís Casahuga, proposant un chemin d'introspection à travers une sélection de différentes compositions méditatives du monde entier.

Life is Flow

Susanna Ferrán (Andorre) et Fréderic Hoffmann (France)

Dans l'autre vallée, dans le Parc Naturel de Sorteny, Life is Flow a trouvé un espace unique que le Land Art a réservé comme lien entre spiritualité et nature.

Depuis plusieurs années, Susanna Ferrán et Fréderic Hoffmann ont commencé à parcourir un chemin à la recherche de ce qu'ils préfèrent appeler le "voyage énergétique", un voyage pour trouver une identité à travers l'immensité de la nature, et, sans s'en douter, un voyage plein de surprend.

« La vie est fluide, oui ! Et chaque jour je le vis plus flow, il s'agit de vivre dans le présent et de ne pas se laisser emporter par les peurs que nous avons tous et c'est, avant tout, une réflexion pour surmonter toutes ces peurs. La vie est un flux est un état et un modus vivendi. C'est une attitude envers la vie." Elle n'hésite pas à commenter Susanna Ferran, qui bat au rythme d'un projet qui combine sa propre vitalité et introspection avec la nature et ce que l'artiste comprend comme « la connexion de l'être humain avec le cycle de la vie ».

Les deux premières étapes de ce projet artistique personnel, sans doute le résultat de ses voyages dans l'Himalaya, le Népal et l'Inde, aussi de sa propre origine (la montagne en Andorre) et de son lien profond avec la nature et toujours du point de vue de la vie spirituelle, ont leur espace dans le Land Art sous la forme d'une installation photographique.

Les photographies de Susanna Ferrán reflètent un lien intime et profond avec la nature. De son côté, la poésie de Fréderic Hoffmann donne à chacune des belles images un calice particulier, offrant à chaque spectateur une expérience unique, complète, réflexive, transformante.

L'Andorre, pays intimement lié au tourisme, aux affaires, au shopping, à la neige, s'ouvre d'elle-même et progressivement sur une voie déjà connue mais aux transits intermittents : celle de l'art. Son patrimoine culturel et environnemental, ont dans la 1ère Biennale Internationale d'Andorre Land Art, un protagonisme absolu mais surtout, ils sont la revendication d'une nouvelle édition. Y aura-t-il plus de Land Art ? Oui!

Pour plus d'informations sur la 1ère Biennale Internationale d'Andorre Land Art : andorralandart.com | Facebook | Twitter @LandArtAndorra | Blog

Pour plus d'informations sur Susanna Ferrán et son travail : susannaferran.com | Facebook | Blog

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